La fotografía de Leo Matiz

Dentro de los nombres importantes de la reportería grafica en Colombia en el sigloXX, el nombre de Leo Matiz, tiene un lugar de gran relevancia. En la primera mitad del mencionado siglo, uno de los verdaderos renovadores de la fotografía en Latinoamérica fue Leo Matiz. En 1917, en Rincón Guapo una aldea remota del mismo lugar que le daría gloria a Colombia, en Aracataca, Magdalena, tierra del Nobel de literatura Gabriel García Márquez, nace en medio de un paisaje de exhuberancia barroca y natural. Ya adolescente, se traslada a la capital de Colombia donde empezará a hacer diferentes trabajos para diferentes diarios., entre ellos El Tiempo.

Matiz-Palm_HatsDentro de los diferentes personajes con los que traba amistad, Matiz conoce a diferentes intelectuales que frecuentaban los cafés bogotanos. El director del diario El Tiempo, Enrique Santos Montejo “Calibán”, destina a Matiz como reportero gráfico. Armado con su cámara Rolleiflex, Matiz comienza a capturar, en parte, de la mano del azar, los diferentes personajes y escenas que harían único su estilo como fotógrafo en las duras lides de la reportería gráfica.

Perfeccionándose constantemente en cada uno de sus trabajos, Matiz realiza diferentes viajes por diferentes países, captando imágenes al vuelo, trabajando en diferentes ramas del arte fotográfico; realiza exposiciones en su propia galería de arte, donde exhibirá por primera vez al afamado pintor Fernando Botero, trabaja en fotografía publicitaria, en realizaciones de fotofija para el cine, entre otros trabajos. Durante sus viajes por Medio Oriente, Centroamérica y el Caribe, Matiz siguiendo el precepto de uno de sus maestros, Henri Cartier Bresson de enfocar la captura del instante perfecto en un “momento decisivo”. Una tarea del fotógrafo según la entendía Matiz, debe ser el poder capturar un fragmento de una vida perfecto en medio de la vertiginosa rapidez de lo cotidiano.

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Justamente en 1944 durante la liberación de París por las tropas aliadas, Matiz consiguió capturar las distintas imágenes de una jornada jubilosa, de ambrosía colectiva por la celebración del triunfo de la democracia sobre la tiranía y la muerte, con que los nazis habían sometido a la Europa durante trece años. En la París liberada que Matiz recorre, consigue retener con su lente el sentimiento de catarsis que los franceses, tras varios años de estar presos en su propio país, manifiestan en su agitada vida nocturna, capturando la memoria de la fragilidad de lo que el tiempo destruye  a cada momento.

 

 

Samsung crea un dispositivo móvil para fotografías – Samsung Galaxy Camera

Samsung_Galaxy_CameraEl fabricante surcoreano de tecnología Samsung ha lanzado este año un nuevo y revolucionario dispositivo llamado Samsung Galaxy Camera. Consistente en un nuevo modelo que mezcla las prestaciones de una tablet, un teléfono móvil y una cámara digital. Posee un sistema operativo Android, un procesador de cuatro núcleos, memoria interna de 8 gb que puede ser ampliada con tarjeta micro SD, lente de 16 mps y 21 X de zoom. El gran atractivo de este equipo además de tener conexión wifi, es que posee por un lado una pantalla táctil de 4.8 pulgadas y por el otro lado una cámara de fotografías.

En este dispositivo pueden modificarse, retocarse y editarse además de compartirlas al instante. El gran atractivo de este dispositivo consiste en su maridaje entre el teléfono inteligente o Smartphone y la cámara de fotografía. Su zoom de 21 x la hace una de las cámaras de móvil más potentes que se encuentran en el mercado. Su alta resolución de 16 Mpx le otorga un atractivo adicional a esta estupenda cámara. Su lente de 23 mm de gran angular permite hacer tomas de amplio rango y abarcar espacios con una cámara de celular.

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También su sensor BSI CMOS permite capturar a cada pixel con alta resolución la luz necesaria para poder hacer la captura con calidad. Posee como luz de flash un bombillo de xenón para iluminar con mayor potencia la escena. Sus diferentes modos de exposición permiten hacer tomas a varios niveles, tanto experto como aficionado. Así mismo este dispositivo cuenta con el sistema operativo Android y sus diferentes aplicativos para el teléfono y cámara. La experiencia de tomar fotografías, manipularlas, editarlas y enviarlas o subirlas a las diferentes redes sociales o blogs, será más fácil, pues este sistema operativo se presta para funciones intuitivas y no requiere grandes conocimientos.

Samsung-Galaxy-Camera-7Su gran pantalla de 4.8” permite la manipulación y visualización con gran detalle de cada una de las escenas antes de registrarlas y después, facilitando aun más la tarea con su pantalla touchscreen haciendo que prácticamente hasta un niño pueda manejar la cámara y hacer tomas de gran calidad. Esta familia de híbridos con que la compañía surcoreana Samsung ha entrado en el mercado, pretende ganarle terreno a las otros dispositivos tales como Ipad o Blackberry u otra gama de smartphones que han venido a inundar el mercado con diversas mejoras. Samsung tiene sin duda con este nuevo equipo, un as bajo la manga.

Estilos fotográficos

Cesar Quijada-3Cada arte tiene una manera de plasmarse. Esto es lo que se conoce como estilo y lo que diferencia a un artista del otro. La fotografía como toda manifestación estética, se apega a esta premisa. Existen diferentes formas de hacerlo con algunas diferencias de fondo. Como en todo arte la en la fotografía existen diferentes géneros o modalidades que vienen a ser algo como el “tono” de la fotografía que van por supuesto de la mano del estilo propio de cada fotógrafo. Cada fotografía tiene su propio contexto y el género es, por decirlo así, el criterio personal de cada artista para registrar, es su carácter.

Fotografía documental: consistente en ser lo más precisa posible en la comunicación de la realidad a través de la imagen, ha sido desde sus orígenes el mecanismo ideal de los reporteros gráficos para dejar un registro fehaciente y objetivo, dándole su nombre de fotografía documental. Aunque para muchos críticos, en este estilo fotográfico se puede poner en riesgo el concepto y fundamentos de la estética de la imagen, debido a la crudeza o extrema contundencia que pueden llegar a tener muchas fotografías como las de conflictos o guerras, ha tenido una gran acogida durante la época moderna.

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Fotografía artística: catalogada dentro del nivel estético propio incluso de otras ramas del arte como la pintura. El nivel alcanzado por muchos artistas en este género o estilo, ha logrado llevar a niveles de verdadero virtuosismo muchas fotografías. Aunque puede tener sin detrimento de sus características, virtudes atribuidas a otros estilos como la fuerza de la fotografía documental, o la efectividad de la fotografía publicitaria, la fotografía artística consigue plasmar la realidad al tiempo que conmueve y nos deja ver una escena repetida miles de veces por un fotógrafo mediocre con una perspectiva nueva y reveladora.

Cesar Quijada-1Fotografía objetiva: su objetivo es ser lo más neutra posible con la realidad. Aunque puede parecer similar a la fotografía documental, aquí lo esencial es dejar de lado un enfoque estético que puede estar implícito en la fotografía documental, dado su carácter periodístico o de reporte gráfico. Aquí se dejan de lado tamices como pueden tener los reporteros gráficos que quieren de todas maneras expresar su modo de ver la realidad a través de una toma especifica con un ángulo premeditado, e incluso, con una postura del objeto representado, tal como sucedió con las célebres fotografías de Frank Capra de un partisano republicano que cae muerto y que, según estudios de críticos, eran falsas, pues la pose del hombre cayendo muerto por un disparo no sería si no una representación del hecho real.

Michael Martin, retratos del desierto

Tal como en la película Diarios de Motocicleta, el fotógrafo Michael Martin, ha dedicado gran parte de su carrera a recorrer los desiertos con una cámara al hombro para registrar estos fascinantes parajes naturales. Nacido en 1963 en la ciudad de Munich, su gusto por los desiertos y todo su entorno, lo ha llevado a recorrer muchos de ellos sobre su moto BMW. Su pasión por los desiertos empezó desde muy joven, cuando se encontró en el desierto del Sahara al sur de Marruecos y la contemplación de las dunas lo dejo prendado para siempre.

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Ha recorrido los cinco continentes registrando en detalle estos lugares tenidos por inhóspitos e incluso temidos como sinónimo de muerte segura. Quizá sea por ignorancia que las personas piensan en los desiertos como tumbas de arena, por eso el trabajo de Martin es de vital importancia para acercarnos a un ecosistema poco conocido y malinterpretado. De este desconocimiento surgen seguramente las situaciones frecuentes de extravío en ellos por aventureros y turistas que los subestiman y nos hacen verlos como lugares peligrosos pese a su gran belleza, que en el admirable trabajo profesional de este fotógrafo alemán es un hecho palpable.

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Martin ha recorrido los cinco continentes y centenares de países en busca de la deslumbrante estética que la naturaleza consigue tallando con arena figuras, sombras y  perfiles de la mano del viento. Su lente ha captado el vasto desierto de Atacama en Chile, las agrestes colinas del Tibet, la grandeza del desierto del Gobi en Mongolia; los desiertos y sus habitantes en Namibia, Oman, Nigeria, Argelia, han sido capturados por Michael Martin para siempre en sus libros que pueden ser calificados sin temor, como memorias  gráficas de viaje. Cada rincón de un desierto tiene un espíritu propio, incluso los más inhóspitos y crueles, en los que pocos hombres han puesto un pie en ellos y han salido con vida para contarlo.

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Rostros de niñas, ancianos y pastores junto a sus camellos avanzando por el desierto en un crepúsculo eterno, sombras indefinidas como espíritus andando por las dunas mientras una impresionante e inclemente tormenta de arena se mueve en dirección al espectador, son unas pocas entre las miles de imágenes conseguidas por la habilidad técnica y gran sensibilidad estética del fotógrafo Michael Martin, uno de los pocos exponentes de este género tan extraño como sobrecogedor como puede llegar a ser el registro de los diferentes desiertos del planeta.

Alfred Stieglitz, pionero de la fotografía moderna

Alfred Stieglitz-James_HunekerNacido en el seno de una familia de origen judeo-alemana New Jersey en 1864, su búsqueda estética se empeño en convertir la fotografía en un arte de alto nivel. Estudiando las técnicas pictóricas de los grandes maestros de todos los tiempos, intenta aplicarlas a la manera de hacer sus registros fotográficos. Aunque estudia ingeniería en Alemania, a donde su familia se afinca en los años ochentas del siglo XIX, empieza a viajar por Europa registrando sus pueblos y paisajes gestando un estilo propio que le valdrá el reconocimiento por parte de sus colegas y la crítica de la época.

Alfred Stieglitz-Georgia_OKeeffe-1920A comienzos del siglo XX, Alfred Stieglitz, conforma un grupo de fotografía al que llamó Photo Secessions conformando una cofradía de amantes de la fotografía como un objeto artístico completo en sí mismo con referentes y símbolos propios que pudieran ser equiparados a la pintura o la escultura. Su estética buscaba siempre aproximarse lo mayormente posible a un efecto de realismo absoluto, logrando impresionar al espectador del mismo modo en que una obra maestra del arte plástico podría hacerlo. Stieglitz tuvo en mente desde el principio renovar la fotografía, dándole un nuevo y renovador aire.

Stieglitz  fue editor de diversas revistas dedicadas a la fotografía como Camera Notes y Camera Work, en las cuales llegó incluso a escribir varios artículos. Sus investigaciones en desarrollar nuevas técnicas, lo llevaron a experimentar con bulbos y bombillos para lograr hacer una toma en un ambiente carente de luz solar. Igual que los cuadros de Rembrandt o Vermeer, sus registros fotográficos se caracterizan por cierta melancolía con escenas evocadoras, calles cubiertas de nieve, paisajes invernales y otoñales cargados de tonos grises, que a veces recuerdan vagamente también a las pinturas de los grandes maestros como por ejemplo, Pieter Brueghel.

Alfred Stieglitz_dorothy-true_1919Su estilo, siempre quiso oponerse al concepto de muchos estudiosos de las vanguardias artísticas, que se referían a la fotografía como un arte meramente “mecánico”. La motivación principal de su oficio artístico fue siempre llevar a los límites posibles de la excelencia y perfección que subyace a toda fotografía como forma de arte. Muchos de sus contemporáneos, alabaron y respetaron sus trabajos reconociendo su evidente maestría y técnica, incluso pese a las evidentes limitaciones de la técnica fotografía de aquella época. Luego de 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial su estilo cambio radicalmente del intimismo a un realismo un poco más dramático. Stiglitz murió en el año de 1946 en la ciudad de Nueva York

Tino Soriano

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Nacido en la bella ciudad de Barcelona, España, en 1955, Tino Soriano es uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Ha logrado galardones tan relevantes como el Humanity Photo Award entregado por la Unesco y también el que se considera como el premio de fotografía de mayor importancia en el mundo: en World Press Photo del año 1999. Su trabajo hace énfasis en la parte humana de la fotografía, la dignidad humana y la opresión que sufren por circunstancias sociales económicas o políticas, especialmente a los desvalidos y a los niños.

En el año 2004 es galardonado con la “Lente de Plata” por un reportaje acerca de la medicina en México; dos años después en 2006, la Academia de Ciencias Médicas de Cataluña hace relevancia en su gran trabajo de reportería gráfica, de importancia para sensibilizar sobre el mundo de la medicina. tino-sorianoSu concepción estética bebe de las fuentes de diferentes fotógrafos, teniendo siempre en cuenta el factor humano que existe en esta: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Alan Harvey, Alex Webb, han sido sus principales inspiraciones. Soriano ha publicado diferentes libros con distintas temáticas como: Fotografía de viajes (2000), Dalí, y el libro La otra Barcelona (2002).

Soriano lleva consigo siempre para todo lado su cámara analógica Leica y una Nikon D300 digital. Su profesionalismo y sensibilidad lo han llevado a impartir clases magistrales de fotografía en diferentes institutos y universidades de todo el mundo. Ha trabajado para revistas y publicaciones tan importantes como El País y Vanguardia, Times Magazine, Paris Match, Der Spiegel, entre muchos otros. Dentro de sus múltiples exposiciones, destacan por ejemplo, su dramática serie sobre el cáncer en niños, que ha dado gran impulso a la lucha en diferentes frentes de la sociedad contra este mal, y titulado “David contra Goliat” (2010).

tino-soriano-estonia-beachSu carrera tuvo su primer impulso hace más de tres décadas cuando por casualidad caminando por la calle encontró en un quiosco de revistas “Viajar” una de las pocas publicaciones en la España de aquella época, que lo hicieron decidirse por convertirse en uno de sus fotógrafos de cabecera. Apasionado y contaminado con el virus de la fotografía, Soriano dejó sus estudios en el magisterio para emprender su carrera de fotógrafo, iniciando con sus primeros intentos como reportero de viajes; así comenzó a ver publicados sus trabajos en algunos medios enfocados en el género, hasta convertirse en uno de los grandes fotógrafos de nuestros tiempos.